聚众扎堆 集体创作无处不在的中国式摄影带给我们什么样的思考？ 摄影究竟该表达什么？聚众扎堆拍摄的意义是什么？集体创作的时候，我们拍下了什么？ Photo by 时利军 一部分摄影师，拍下了其他摄影师们拍照时的样子。这些群体创作者，反映了典型的“中国式摄影”。 Photo by毛巧媛 一张照片，带火了一个“景点”，之后无数人拿着照相机，组织着一场又一场的摆拍，拍出无数一摸一样的照片。扎堆创作，让摄影看起来成为了一项名副其实的运动。 这些聚众扎堆的背后，是人们缺乏冷静思考的体现。当所有的人都站在一起，无疑，很多人已经沦为重复按快门的“机器”。 我们渐渐失去了思考力，渐渐开始有了从众心理。这样的环境下，我们开始了习惯于别人给我们安排一切。质疑的能力似乎不在。 Photo by 朱明 Photo by 杜宝仙 Photo by 陈超 Photo by 崔金蕾 Photo by 张霞 Photo by 汪雪涯 Photo by 小凝 今年正月十五，陕西宝鸡陇县东南镇闫家庵村有血社火表演，吸引来上百号发烧友。 Photo by 张晶 社火即将开始的时候，人群围满了表演场地，村民们有人大喊：让拍照的在最前面！ Photo by 许小英 Photo by 许小英 Photo by 许小英 Photo by 许小英 各种乡村民俗、非物质文化遗产成为了久居城市的人们热衷的新内容。 Photo by 时利军 Photo by 时利军 Photo by 时利军 Photo by 肖琳 桂林漓江上渔民老爷爷穿着蓑衣戴着斗笠，太阳未出前划船，水天一色，一盏孤灯，一只鱼鹰，影子倒映在江水中。拍一次人均100块，船上空间有限，要拍就要排队。 Photo by 时利军 Photo by 欧阳璐 Photo by 欧阳璐 福建霞浦是一个靠海的小城，因为坐拥绝美的滩涂资源深受摄影师喜爱。摄影团选择早上或者傍晚光线比较柔和的时间段，请来模特在水中走来走去捕鱼。 Photo by 徐海琴 在校学生业余兼职也有了一个新的职业——拍照模特儿。摄影群里大家约好拍摄时间、地点、模特儿、造型、甚至连需要带什么镜头“都写明白了。摄影师带着相机，站在固定好的机位上，模特儿已经摆好了姿势。这个拍一次人均50—100块。 Photo by 李建宏 Photo by 时利军 Photo by 时利军 Photo by 徐宪成 Photo by 李文超 拍鸟是摄影发烧友鄙视链的高端，毕竟镜头价格放在那里。自然的鸟不好控制？那就抓一些来放飞。毕竟背着这么重的设备跑一趟，不能回去让朋友圈空白了。 Photo by 时利军 Photo by 时利军 Amazing！谁能想到，那些在乡村生活的老人们，成为了新的模特儿。岁月在脸上留下的痕迹、阳光在皮肤上刻下的时光、不那么时尚的衣服代表着田园生活…… Photo by 崔金蕾 Photo by 张霞 越来越多的摄影师们走出国门集体“创作”，带火了各种摄影旅行团。尼泊尔的苦行僧站在费曼鸽子的广场上，摆出孤傲的眼神儿；斯里兰卡的海钓模特儿挂在木桩上，他们的上班高峰期是在傍晚。 摄影在当下的中国，更像是一种被“麦当劳”化的大众娱乐产业。“中国式摄影”也是当下一种社会现象，有钱有闲的人多起来了，买得起相机的人越来越多，摄影行业应该是生机勃勃的发展。 所有人拍出来的都是一样的画面，或许我们该在按快门之前多思考，多去感受，我们自己对摄影的“欲望”是什么，用自己的方式去记录，而不是一味的追求那些别人已经拍过几十次的“经典画面”。 所有事物的发展都有一个过程，对按快门的认识，也是一样。当大家的镜头拍够了山山水水、花花草草、香车美女的时候，会走入下一个阶段。不再执迷于镜头，而是用好脖子上的头。 摄影在于对生活的观察和感受，需要从体力到情感都做出极大的投入。 业余摄影爱好者就走投无路了吗？法国著名的当代文学思想家罗兰·巴尔特在其著作《明室》中给予了业余爱好者以无限的鼓励和希望： 业余爱好者通常被说成不成熟的艺术家：一个不能——或不愿——上升到专业水平的人。但是，在摄影活动领域里却相反，达到专业顶峰的往往是业余爱好者，离摄影真谛最近的，正是这种没有上升到专业水平的人。
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